et alors le théâtre c'est le 15 ?
une étude sur VICTOR GARCIA par Odette ASLAN
Revue d'histoire du théâtre, 2013
Elektra de Strauss
Krzysztof Warlikowski (mise en scène), Franz Welser-Möst (direction) — Avec Aušrinė Stundytė (Électre)...
Festival de Salzbourg août 2020
le festival a eu lieu, malgré le covid, il y en a qui ont de la chance, super oeuvre et super mise en scène de Warlikovski qui y déploie sa "grammaire": cube d'une double scène intérieure où se passent les actions crimininelles, longue piscine où marchent et se purifient les héros, projections qui peuvent revouvrir tout l'espace. Mais surtout Warlikowski sait faire jouer ses cantatrices, Ausrine Stundyté(Electre) est saisissante tout le long du drame, qui commence avec un monologue furieux de Clytemnestreà cela s'ajoute costumes et mannequins, tout contribue à une mise en scène forte et modernisée du drame, le casting des chanteurs étant parfait, l'orchestre philarmonique de Vienne et son chef Franz Welser Möst offrant une exécution irréprochable.
Certains critiques d'opéra reprochent à Warlikoswski son sens du jeu et ses choix scéniques, leur incompréhension montre tout le conservatisme de ce milieu.
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une mise en scène à Aix 2017 Jean François Sivadier
Don Giovanni Mozart
la nuit veille de la représentation, il écrit à la hâte l'ouverture,
impression d''une extrême rapidité, fébrilité
un génie s'offre une musique sublime
pour des scènes futiles
Mozart et da Ponte
liberté
pour un impossible opéra
Mozart conduit
Casanova est dans la salle
quelle soirée !
comme tous les textes du XVIIIème siècle le valet dit qu'il veut devenir gentihomme et qu'il ne veut plus servir
cette mise en scène mieux qu'une autre montre la futilité et l'inconséquence de Don Juan, j'avais toujours eu l'image trop sérieuse de Don Juan et de cet opéra, mais non, Mozart est si jeune, c'est une liberté fantasmée de jeune homme qu'il propose, liberté qu'il jette à la figure d'une société empesée, une musique de génie, impossible à mettre en scène mais une merveille à chanter
ici une erreur tout de meme, vouloir remplacer la statue par un simple tissu cela ne va pas, le metteur en scène n'a pas eu la nuit de Mozart, il aurait dû.
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Vincent Dissez. Golaud
ODEON Pelleas et Mélisande de Maurice Maeterlinck mise en scène de Julie Duclos
Peu jouée, la pièce de Maeterlinck a presque été réléguée à cause des opéras qu'elle a engendrés! et pourtant quel succès en 1890, la pièce plait et révèle une sensibilité de l'époque, romantisme, symbolisme, mythes !
Charme de l'histoire du théâtre, au même moment, c'est le début du théâtre libre d'André Antoine avec Jacques Damour adapté de Zola, retour d'un exilé de la Commune en Calédonie: mise en sène du réalisme et nouveau jeu d'acteur, dos au public et non déclamation.
Chez Maeterlinck, c'est la parole ouverte, dialogue simple mais situation indéfinie, un décor qui suggère l'ombre, la forêt, une grotte, des personnages imprécis. L'écriture est remarquable, elle annonce bien des directions du théâtre, on peut même y retrouver du Beckett. Et la machinerie se déploie, implacable, vers l'amour et la mort, nouvelle version de Tristan et Yseult, nouvelle version d'un mythe et rêve d'un théâtre qui surprend, enveloppe, suggère des territoires inconnus.
La mise en scène n'est pas facile, la metteure en scène a recours au cinema et s'inspire du peintre danois Haamershoi, ce qui nous vaut des éclairages finement travaillés, espaces en hauteur, ouverture sur une mer improbable. Le recours au cinéma est cohérent, mais sans doute trop coupé de la scène. Il est désagréable quand on arrive au théâtre de se voir proposer en ouverture une séquence film, l'image à mon avis doit dialoguer avec l'espace théâtre, qu'on se réfère au travail de Simon Mc Burney par exemple.
La conduite des acteurs est sobre, il y a une tension, un souci de suivre le texte dans ses impressions mystérieuses et dans ses associations. J'ai particulièrement apprécié le jeu des deux héros masculin , Pelléas et Golaud, joués par Mathieu Sampeur et Vincent Dissez. Pour Mélisande, Alix Riemer assure mais manque de magie et de troubles.
Le théâtre est un art difficile, on peut dire que c'est une production intéressante qui relance sur scène un texte injustement oublié. La mise en scène propose des recherches cohérentes, maitrisées et propose un travail scénique de qualité.
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Vie de Galilée de Brecht à la Scala avec Philippe Torreton
Galillée ouvre la saison, ici et à la Comédie Française, je n'ai rien contre, qu'y trouve le public cultivé de nos jours?, Galilée ouvre un changement de compréhension du monde et d'attitude philosophique face à la religion toute puissante. C'est le philosophe Koyré qui avec ses études sur Galilée nous explique la révolution qu'il y a eu en cette fin du XVI et qui à continué. La renonciation de Galilée compte bien peu face à l'avancée des sciences et à la force de son message. Brecht rêve d'une science qui serait accessible, compréhensible par le peuple qui se défierait ainsi des croyances. Galilée mène à Newton , l'univers n'est pas fixe, l'homme n'est plus le centre de l'univers, et surtout il apprend à comprendre.
ci joint et reproduit déjà par un ancien programme, les fameuses observations de Galilée,
les petits points sont les satellites de Jupiter, et cette brève notation à la plume montre
que dans le ciel il y avait des mouvements réguliers, nouveaux, et cela change tout
Philippe Torreton est magnifique dans son art, un puissant interprète,
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février 2019
Tout à coup par un lien twitter m'a été indiquée la retransmission de CHARLES QUINT du compositeur Ernst Krenek
fabuleuse mise en scène et interprétation, cela se passe à MUNICH au BAYERISCHE STAATSOPE
une critique très complète sur le wanderer site
LE MARCHAND DE LONDRES
Declan Donnellan / Cie Cheek by Jowl
Le Marchand de Londres - Spectacles - Les Gémeaux
c'est parfait, tout est huilé et de qualité, choix fabuleux de cette pièce ancienne si moderne dans sa conception de mise en question du jeu, une actrice exceptionnelle, la mère qui chante. Mais tout de même le russe fait barrage, à cette mise en scène d'intervention, c'est un peu froid, distant et tellement loin d'un réel public français.
un nouveau lieu dans Paris, une actrice polonaise metteur en scène et chorégraphe qui présente Witkiewicz , plus bien d'autres productions à venir en cette nouvelle année, un lieu multiple, ecole , danse, participation du public, ambiances fortes, à suivre
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un projet de jouer les scènes parmi les spectateurs, en differents espaces cachés qu'il faut trouver, les spectateurs à la recherche des scènes, courant après leurs héros, évidemment c'est mieux si on connait, et l'ambiance était plutot agréable, mais jouer ainsi en direct demande une exigence de jeu qui n'y était pas toujours, mais enfin à paris une recherche d'espaces différents
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fabuleux projet de mettre à disposition l'histoire de la comédie musicale (englobant l'opérette), avec oeuvres, lieux de création , chanteurs, présentations détaillées, extraits musicaux des chanteurs avec leur biographie , un travail numérique exceptionnel dont devraient s'inspirer bien des chercheurs.
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AVIGNON 18
L'ETABLI d'après le texte de Robert Linhart
AVIGNON Présence Pasteur ts les jours à 12H50 (relâche lundi)
“Le Maître et Marguerite” mise en scène d'Igor Mendjisky Du 6 au 27 juillet. 19h40. Relâche les 11 et 18 juillet. Gilgamesh Belleville.
conseillé par télérama qui critique justement le côté bricolé et pas très au point des projections vidéo et mentionne la bonne prestation de Romain Cottard campant un satan très original. Il faut dire surtout à quel point il y a un bonheur théâtral du jeu: l'adaptation est fidèle et permet une grande lisibilité de cette oeuvre à l'intrigue pourtant si complexe, le choix d'un espace parmi le public, invité à venir s'emparer de la scène et boire la vodka, le jeu exceptionnel de Marc Arnaud dans le rôle du Maitre, concentré et si présent avec son grand manteau qui ne le quitte pas. J'ajouterai une mention spéciale à Yuriy Zvalnyouk qui associe avec une facilité déconcertante les rôles de Yeshua (Jésus) et d'Azzarelo (le chat fou), tout cela crée un rythme et une qualité d'ensemble prenante et juste, du théâtre enfin.
liens : sur l'internet
Maître et
Marguerite pour les nuls
sur ce site, les mises en scène de Simon McBurney avignon bobigny
sur ce site, les mises en scène de Simon McBurney avignon bobigny
Croissance
Reviens ! est un «
One-M€$$€-Show » mêlant théâtre participatif et humour corrosif. Oscillant
entre le show et la messe, le PAP40 de l'Eglise de la Très Sainte
Consommation et le Cardinal Triple A,
célébrent le Dieu Argent avec des prières et des chants, pour faire revenir la
croissance, exorciser les vilains écolos et sauver les riches.
Amen ! Ton pèze !
Alessandro & Aurélien
Aka PAP'40 & Cardinal Triple A
Croissance Reviens ! Tous les jours à 19h50 du 6 au 29 juillet 2018, à la Maison IV de Chiffre, 26 rue des teinturiers, lors du Festival Off d'Avignon. N°89 (Plan 1 H7). Relâches les lundis 9, 16 & 23 juillet.
Puis du 22 au 25 août 2018 au Festival d'Aurillac.
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Festival à Katowice, Théatre a part
24th
International Performing Arts Festival A Part
Katowice, 8-17 czerwca 2018
TEATR A PARTEl Nino 2010 compagnie de theâtre de rue polonaise, vue au festival d' Aurillac, plus que remarquable, apparemment jamais reinvitée en France, très bon site avec film de représentations
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Simon Mc Burnay « The Encounter » Odéon mars avril
Maître Burney sa casquette et ses micros nous dit qu'il
va nous raconter l'histoire de ce reporter perdu en Amazonie à la rencontre
d'une tribu cachée, les spectateurs sont tous munis de casques audio, les
micros foisonnent de mille voix, avion, bruits de la forêt,
petite fille qui appelle dans nos oreilles, voix murmurées, déformées, quête
des origines, et peut être irruption dans l'ancien langage, où l'on se
comprenait
et
Simon de courir, après les indiens et les bouteilles d'eau, abolissant
le temps, nous emmenant par de là, faire une belle virée, dans son pays de
théâtre et de contes, espoir d'une nouvelle vie, résistance au massacre
au
passage Mc Burnay nous démontre sa fabuleuse maîtrise de la scène,
l'Odéon transformé en laboratoire, incroyable travail sur le son et ses
possiblités techniques, respect
deux critiques très complètes: Camellia Burows et Les échos 16/06/2017
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expo Manifesto aux beaux arts de Paris maintenant en film
par Julian Rosefeld, on ne peut que saluer une tel travail , bien sûr la présence de Kate Blanchett et ses métamorphoses, surtout dire que l'ensemble des panneaux présentés forme une réelle scénographie vidéo, qualité des environnements choisis pour chaque manifeste, on ne découvre que peu à peu qu'il y a une synchronisation des effets se répondant en un choeur final. manque de moyen pour la plaquette si riche des contenus.
palais des Beaux arts Paris et maintenant repris en film.
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FESTEN à l'Odeon, mise en scène Cyril Teste
Cyril Teste continue ses recherches de theâtre filmage, c'est joué et en même temps filmé, déjà des réussites remarquables, (voir dans Kritiks) hélas lecteur c'est déjà tout complet
Il y a des critiques qui résument l'histoire, alors c'est un anniversaire dans une grande famille et puis le fils révèle les viols du père, d'autres expliquent que c'est un théâtre filmé en même temps, un autre dit qu'il n'y avait pas d'émotion, j'insisterai surtout sur la beauté et l'efficacité du décor, ces grandes fenêtres qui donnent la sensation du dehors. Dans sa brochure, Cyril Teste insiste sur le hors champ, et dans ce spectacle, grâce à la caméra, il y en a partout, on est dedans et dehors, on est ici, ce qu'on voit, et dans les coulisses couloirs, on se promène aussi dans les tableaux, les silences et les absences. Disons que c'est remarquablement dirigé et joué, une multitude de scènes fortes qui s'inscrivent dans un rythme lent, grandiose, obsédant. D'emblée on comprend qu'on est dans une grande représentation, j'avais remarqué les talents du metteur en scène filmeur dans cette première représentation à Vincennes avec de jeunes comédiens, il continue son rigoureux travail, un chef d'oeuvre théâtral.
Avignon 17
grand succès mérité de SEISME , Artéphile , texte de Duncan Macmillan
